Musica Islandesa

Islandia es un país formado solo por descendientes nórdicos y gaélicos, los cuales se fueron a vivir a la isla por diferentes razones. La isla por su ubicación geográfica tiene mucha actividad geológica y climatológica como también volcánica lo que la hace un lugar muy difícil de habitar y de características muy cambiantes durante el transcurso de las estaciones. Esta habilidad de los islandeses para adaptarse a cambios tan drásticos y el vivir en un lugar tan extremo como lo es la isla, se ve reflejada en la cultura que poseen y en la forma de pensar de sus habitantes.

La cultura islandesa es muy tradicional y podría decirse rustica sin embargo son uno de los países mejor desarrollados en el mundo. Esto se debe a la gran solidaridad entre sus habitantes, ya que siendo tan solo 300,000 habitantes aproximadamente, la union entre sus habitantes es muy estrecha. La relativamente poca población y su cultura tan tradicional hacen de Islandia un lugar propicio para el florecimiento de las artes, la literatura y por supuesto la musica.

Para entender la cultura artística de Islandia debemos entender un poco del funcionamiento de la forma de vida y sus tradiciones. Uno de los factores a tomar en cuenta es el clima de la region, por sus clima en veces tan frío y muchas veces nevado, las actividades se realizaban dentro de las casas, una de estas antiguas actividades era el relatar cuentos frente a toda la familia,como lo eran las conocidas sagas, y recitar poesías a las que llamaban “rimur” la enseñanza de la musica también era común dentro de sus pobladores, además de que es una actividad que podía realizarse dentro de la casa. Los bailes tradicionales llamados Víkivaki fueron poco a poco despareciendo con la incursion de los bailes europeos como las polkas, vals, rueda “reel”, etc, pero la fuerte cultura islandesa ha logrado regresar sus antiguos bailes y musica folclórica, la cual en los últimos años ha prosperado bastante.

La lucha de este país por mantener su idioma original es muy grande, dentro de los idiomas nórdicos es el que menos ha cambiado desde sus inicios, tanto así, que los islandeses pueden leer tal cual fueron escritas las antiguas sagas de su cultura con poco menos de 1,000 años de antigüedad. Esta lucha por mantener su idioma se ve reflejada en su musica, ya que la mayoría de los cantantes islandeses prefieren cantar en su idioma, cosa que no sucede en todos los países ya que en muchos países solo por conseguir mas publico los artistas cantan en ingles o algún otro idioma que pueda darles mas aceptación y abrir su mercado.

Si bien Islandia es conocida como una de las naciones con mayor índice de lectores y escritores (1 de cada 10 habitantes publica un libro en su vida y leen un promedio de 40 libros al año), es también su musica la que ha presentado grandes artistas durante los últimos años y parece que para los próximos años serán una gran fuente de musica de gran calidad.

Algunos géneros musicales que se pueden encontrar dentro de la escena musical islandesa son el pop, rock, metal, folk, rock alternativo, post-rock e indie principalmente. Los artistas islandeses mas reconocidos actualmente son pocos pero de gran calidad musical, como lo son Björk y su ex grupo Sugarcubes, Sigur Rós, Múm, Mugison y en los ultimos años han tenido un gran auge los grupos Indie del pais y otro tipo de grupos underground, un ejemplo de estos es Hjaltalín y Steed Lord.

Bjork

La musica Folclorica del pais es una de las que mas ha crecido despues de la caida en la popularidad de los bailes y musica europeos del romanticismo. A partir de entonces se han creado un sin numero de grupos que presentan musica de origen folclórico y la presentan en la actualidad. Unos de estos grupos son Voces Thules los cuales son un grupo de seis hombres cantantes qu se unieron en el 92 para crear este ensamble ya que ellos por separado tienen sus propias carreras artisticas. Este grupo ha sido invitado a varios eventos internacionales para dar conciertos de musica medieval islandesa. Los instrumentos originarios del país son el langspil ó langspiel y la fídula (Fiðla). El langspil es parecido a un citara. Solo cuenta con 2 o 3 cuerdas y un solo traste. La fidula es un instrumento que puede tener de 3 a 5 cuerdas y de un sonido grave. Las cuerdas pueden estar hechas de tripas de cordero o de cuerdas torcidas. Sin embargo es muy popular el uso de los instrumentos que componen a la orquesta sinfónica para la interpretación de la musica medieval y folclórica del país.

Hjaltalin

En Islandia el apoyo a la difusión de la musica es grande, tanto la radio como las compañías discográficas ayudan a los nuevos artistas a lograr poner su musica en los odios del país, es por esto que solo aquellas bandas de gran calidad musical son las que han permanecido de pie. También se puede culpar a la constante evolución de los estilos de musica que los grupos musicales no duren mucho tiempo juntos, sin embargo los miembros de los grupos son los mismos , lo que sucede es que cambian de nombre y de estilo musical . Algo que podemos considerar normal tomando en cuenta la cultura de rápida adaptación de los islandeses. Esta adaptación tan rápida la podemos ver muy claramente en la carrera artística de Björk la cual durante sus primeros años estuvo saltando y saltando de un grupo a otro con géneros muy variados desde el jazz, pop, musica clásica, punk, after-punk, hasta rock gótico. Años después cuando entra en su carrera de solista podemos ver que cada disco sigue un estilo pero no no hay ningún estilo especifico entre los albums que ha creado. Su estilo como solista ha tomado diferentes estilos trip-hop, Dance, electrónico, pop he incluso uno de sus discos esta creado a partir de solo voces, el disco salio en el 2004 con el nombre de Medulla.

Sin duda los artistas islandeses al tener un publico que se adapta tan fácilmente a los diferentes estilos de musica y presenta un cultura tan acogedora en lo que a arte se refiere le da un espectro muy amplio y una gran libertad para poder crear grandes obras y musica sin prejuicios.

Sigur Rós, un grupo de post-rock islandés, ha aprovechado por completo esta libertad en su publico, tanto así que tomaron un genero por completo extinguido durante principios de los 90's, el “Shoegazing”, y lo revivieron de una manera muy singular. Otra peculiaridad del grupo es lo que ellos terminaron llamando Vonlenska, la cual utilizan en muchas de sus canciones, esta consiste en el canto de silabas sin sentido que asemejan el idioma islandés pero que en realidad no dicen nada, uno de sus discos llamado “( )” esta creado con sus líricas totalmente en Vonlenska, también lo utilizan en otras de sus canciones. La Vonlenska , dice el grupo, que tiene su función en que el espectador o el oyente cree sus propias letras y que imagine lo que el quiera y la musica sea su guía. Las canciones de este disco originalmente no tenían nombres y en el booklet del disco venían paginas en blanco para que colocaras tus propias letras; os nombres de las canciones fueron publicados posteriormente en el sitio del grupo.

Con esto nos podemos dar un idea muy básica del contexto de la musica en Islandia, la libertad para hacer arte es grande; la educación y apoyo que reciben sus habitantes es grande lo cual fomenta la creación de nuevos estilos de musica, bandas y que pretenden llegar a la escena internacional.

Hrafnagaldr Óðins(Odin's Raven Magic) por Hilmar Orn Hilmarsson y Sigur Rós

Esta pieza es originalmente un poema islandés del tipo de la edda poetica, la cual es una recopilación de grandes poesías de mitología antigua islandesa creada en los años 1300, se realizaron varios estudios para decidir si Hrafnagaldr Óðins fue o no escrita anterior a esos años por lo que en algunas versiones de la edda esta incluida y en otras no. Esta pieza puede incluirse dentro de varios géneros musicales pero principalmente entraría en la Folclórica. Para esta pieza se reunieron el musico islandés Hilmar Orn Hilmarsson, el cantante tradicional Steindór Andersen y el grupo Sigur Rós que compuso la musica para la obra haciendo el uso de algunos instrumentos sinfónicos y arreglos electrónicos.

La pieza empieza con una especia de xilófono tocando y poco a poco va subiendo de ritmo para comenzar con 4to verso de la poesía, en general la pieza se mantiene de carácter sencillo enfocándose a la ritmica y la lyrica que la compone. Poco a poco entran algunas cuerdas y voces corales para darle mayor profundidad a como se va acercando la parte mas importante de el poema. A partir de la mitad aproximadamente se dejan a un lado los instrumentos del principio y solo se utilizan samples y sonidos electrónicos juntos con las voces principales y el coro, el cambio es muy sutil y no afecta a la melodía. Para llegar al final las cuerdas y percusiones vuelen a darle aire dramático muy acorde.

Letra del poema: http://www3.hi.is/~eybjorn/ugm/hrg/hrg.html

Take my Hand por Steed Lord

Con un sonido muy diferente y retro, Steed Lord logra reunir diferentes estilos en un solo tipo de nusica como lo son la musica disco de los 90's, el house actual, y un estilo que ellos llaman “gangsta”. El conjunto esta formado por 4 integrantes una cantante principal , un cantante y 2 DJ's. La voz femenina se asemeja a Deee-Lite y tambien a las canciones disco de los 80's. El uso de la musica electronica esta muy bien balanceado, no se dejan escuchar beats repetidos durante minutos, los beats cambian, el ritmo, tono, etc, un muy buen arreglo por parte de los DJ's.

Within Tolerance por Slowblow

Interpretada por Slowblow presenta una balada pop muy relajada con un ritmo de batería lento y guitarras muy simples. Se escuchan las voces de un hombre y una mujer dando la idea de estar en un cuarto muy pequeño, esto lo logran utilizando la reverberación de las guitarras, un efecto muy utilizado en este tipo de musica. Este tipo podría entrar dentro del folk islandés pero también tiene su espacio en la escena indie.

Gobbledigook por Sigur Rós

La canción comienza con voces y guitarras simples para después entrar con un ritmo de percusiones bastante vivo y líricas pausadas. Como es tradición de Sigur Rós las canción esta en Islandés completamente, en esta canción no hacen uso de la Vonlenska. Tambien entrando un poco en el campo del Indie esta canción es mas bien Post-rock. El concepto general de Sigur Rós es el de presentar musica sencilla y relajada para disfrutar.

Goodbye July / Margt ad Ugga por Hjaltalin

Este grupo formado por 8 integrantes es relativamente nuevo, el grupo nace de una escuela de musica clásica islandesa. Sus raíces y educación son fácilmente perceptibles en su musica ya que los 8 integrantes tocan algún instrumento de orquesta. Es esta pieza dejan ver sus dos estilos principales musicales; el principio de la canción es rock-pop acompañado de muy buenos arreglos por parte de los instrumentos después inicia una parte bastante folclórica islandesa cantada por una vos femenina aguda la cual hace muy buen juego con los instrumentos orquestales del grupo, para el final de la canción la canción inicial vuelve para darle fin a la pieza.

Me Gustaría conocer el idioma islandés para poder entender lo que dicen las canciones sobre todo las eddas y las sagas que seria interesante leer. Además de que podría entender mucho mejor la Vonlenska que si bien no dice nada, saber como es que suena igual sin decir nada.

De manera muy general podria decir que los islandeses gustan de escuchar y tambien de crear musica de gran calidad ; tienen un amplio espectro de gustos pero también poseen un buen gusto y oído educado para la musica. Esto se debe en gran parte a la educación que recibe la mayoría de las personas en la isla.