Musica y Sociedad

2009-12-20T22:32:00.000-08:00

El hombre solo encuentra paz en su mente cuando esta ocupado en una labor manual.

Epifania

2009-07-09T01:53:00.000-07:00

"no sé si no seas seguro, creo ke sientes ke no te mereces las cosas ke kieres"

My head Just EXPLODED!!!!

Redondeo

2009-06-30T09:02:00.000-07:00

Anoche Segado por el hambre tuve que ir al Burguer King por que la verdad tenia ganas de gastar en una comida descente, digo descente por que el sentir que gastas en elg te hace creer que es algo bueno no por que de hecho el comer una hamburguesa de burguer king sea todo un privilegio.
Al llegar al estacionamiento de BK un carro mal parado esta indeciso de entrar, al principio pense: Ah debe de estar esperando a alguien; Talvez no encuentra donde estacionarse. Pero Mientras mi mente diambulaba por todas las posibilidades buscando en el contexto una solucion, mi mano rapidamente se movia para hacerle un amigable pero severo "Cambio de Luces", ya que en mis principios el tocar el claxon es muy ofensivo. Me quize quedar con la idea de que estaba hablando por telefono mientras le decia aquella persona aquella persona del otro lado del telefono lo que queria, tal vez era su esposa, imaginé, o esposo ya que tampoco tenia idea de si era un hombre o una mujer, los bien sabidos vidrios polarizados tradicionales culichis no me dejaban ver.
El carro lentamente caminaba justo al mismo lugar que yo, el Drive-in o Drive Tru, no podia adelantarle ni apresurarlo, el hacerlo me haria ver ridiculo, de todas maneras vamos al mismo lugar; la unica diferencia es que yo no tenia ninguna duda, queria comer ¡ahora! cinco minutos despues la misteriosa voz que sale de un poste finalizo de tomar su pedido que no era grande pero si era quisquilloso tal ves hasta caprichoso, que tan especifico te puedes poner en un restaurante de comida rapida; me pregunte.
Mi pedido era lo mas normal del mundo, tal ves tenian una o dos ya preparadas por eso de la rapidez, Una whopper doble con queso y tocino, sin papas ni refresco; ¿sin papas ni refresco? siempre preguntan los humanos detras de la voz en el poste, no es tan raro ¿o si? es que la verdad no tiene caso me lleno con la hamburguesa y prefiero tomar Té. "Son 58 pesos hambriento humano, pasa a la segunda ventanilla a recoger tu pedido" y pense: ¿Hay una primera ventanilla?, cuando la vi supe cual era la susodicha ventanilla, de ella colgaba un papel que decia: Pase a la siguiente ventanilla. El problema es que no podia, el carro que venia delante de mi seguia ahi, todavia no le entregaban su pedido y parecia que estaba arreglando los ultimos ajustes de sus 2 ensaladas de pollo; cinco minutos despues terminan de atenderlo y se va, llego yo por mi pedido pago y recojo como de rayo y me voy como la gente fina cuando ha sido derrotada. Me meto al boulevard para detenerme en el semaforo y ve a mi gran amigo el auto lento de BK al parecer ibamos casi al mismo lugar solo que yo me detuve en el oxxo para comprarme un té, Arizona, Half and Half ( Mitad té y mitad limonada). llego a la caja; extrañamente llegue antes que la cajera por que la mujer estaba platicando y no la culpo, nadie va a esas horas al oxxo. "Tit" hizo el escaner y me dice son 16.50 desea redondear...

En mi mano habia 16.50 exactos ya los habia contado, los venia contando desde que agarre el té del anaquel en el refrigerador de las bebidas, incluso habia dejado algunas monedas de sobra por si el precio estaba mal marcado, tenia todo planeado, ¿Por que me pregunta que si quiero redondear?, para arriba o para abajo, si es para abajo si quiero; obviamente, pero redondear para arriba, ¿esta medio ilogico no?. De mi boca salió la frase exacta: Ehm, esta exacto. Le di el el dinero, pero en mi cabeza seguian botando pensamientos para todos lados sobre las implicaciones de "Redondear". Incluso recorde una vez en la que era algun precio con 30 centavos y me preguntaron si desea redondear. ¿Que no entienden lo que significa redondear?, por que no mejor cambian la campaña a rellenado por que eso es lo que hacen , si son $2.30 y les dices que si quieres redondear te lo "Redondean" a $3, ¿En que cabeza entra esa idea?, ¿Apoco tan conformistas somos como para que utilizen un termino muy bien conocido por todos y destruyan por completo su significado, por que no simplemente te dicen la verdad: desea "Acompletar" el costo, ¿Desea Rellenar su cuenta?, ¿Gusta cooperar o donar la feria?, aun mas coloquial y muchisimo mas correcto, deberiamos de pensar mejor lo que hacemos si lo vamos a hacer a escala nacional ¿no?.

360°

2009-06-18T23:50:00.000-07:00

Siempre venimos a parar a lo mismo. Nos quedamos con lo que podemos y no lo que queremos. Vemos partir esperando ver volver, aun sabiendo que talvez vuelvan pero solo sera de paso y no eres la razon del regreso. Duele darte cuenta delos problemas de las personas cuando sabes que la solucion eres tu pero no puedes decirles; necesitan aprenderlo solos. No sirve de nada ser estimado despues de haberla querido y perder el gusto por ella. Recuerda nunca querer hasta estar seguro de poder y tambien recuerda hacerlo antes de perder el gusto por querer. siempre es mas facil enamorarte de lo desconocido, las cosas que conocemos simplemente nos aburren y estan llenas de defectos.

...En construccion

Anonymous

2009-06-16T11:39:00.001-07:00

All things dull and ugly,
All creatures short and squat,
All things rude and nasty,
The Lord God made the lot.

Each little snake that poisons,
Each little wasp that stings,
He made their brutish venom.
He made their horrid wings.

All things sick and cancerous,
All evil great and small,
All things foul and dangerous,
The Lord God made them all.

Each nasty little hornet,
Each beastly little squid--
Who made the spiky urchin?
Who made the sharks? He did!

All things scabbed and ulcerous,
All pox both great and small,
Putrid, foul and gangrenous,
The Lord God made them all.

Amen.

El corrido de los Pérez

2009-06-09T23:04:00.000-07:00

El otro dia fui a una boda de la familia; de esa parte de la familia en la que no ubicas a nadie, pues esa, y curiosamente la banda se puso a tocar el corrido de los Pérez , a peticion claro, de todos mis tios. Yo nunca lo habia escuchado , recuerdo que mi papa me habia dicho que existia pero yo no lo habia escuchado nunca y pues ahi lo dejo para acordarme de su existencia.

En mil novecientos once,
les voy a explicar muy bien,
mataron a dos hermanos
y a un primo hermano tambien.

El jueves veinte de abril
Como a las tres de la tarde,
murio Don Mariano Perez
en las manos de un cobarde.

Carreras tan desgraciadas,
esas carreras del cerro,
perdieron vida y caballos,
y perdieron su dinero.

NOMAS NO CHILLE COMPADRE!!!

El dos Monico de Luna,
fue el que la mecha prendio,
y a los primeros balazos,
fue el primero que corrio.

Gabino Perez decia,
muy macizo en sus razones,
yo tambien muero en la raya,
no soy cria de correlones.

Isidro Perez le dijo,
dejala ya por la paz,
pues asi nos convendria,
sea por Dios no digo mas.

Gabino Perez decia,
nos pegaron a la mala,
si hubieran habla'o al derecho,
otro gallo les cantara.

Isidro cayo pal' sur,
pal' norte cayo Jesus,
Mariano para el oriente,
Como pintando una cruz.

Vuela, vuela palomita,
vuela paloma querida,
dile al padre de Los Perez,
que aqui termino su vida.! =(

FANBOYS

2009-06-04T13:55:00.000-07:00

Ahora me encontra un poema bien placoso que saque de una de las hojas de la escuela de hace un chorro ... mas bien no es un poema es una mala adaptacion de la cancion de Bad boys xD

Fanboys
Fanboys
Use them for coordination
Fanboys
And in sentences formation
Fanboys
You can´t run
Nor you can´t hide
But you can coordinate conjunctions
This are the Fanboys functions
Or, yet, so, this are the final Fanboys
Fanboys
Fanboys
What you gonna do when they come for you?
Fanboys

Seguro?

2009-06-03T09:25:00.001-07:00

Ahora me levanté a las 5:10 de la mañana para llevar a mi papa al seguro, haganme el favor, llegamos a las 5:40 mas o menos y ya habia unas 7 personas. Yo por eso no cuestiono los metodos de mis papas, ellos saben lo que hacen. Lo chistoso es que se le olvido un tubito, de esos de pruebas, y pues ya estando ahi me tube que regresar a la casa por el mentado tubito, ya que venir al dia siguiente no es una opcion, ustedes saben, gobierno, estado, venga cuando le decimos si no no y asi.
Total, voy a la casa encuentro el tubo y me regreso como de rayo, que alcabos ni me la se, y llego con tiempo sobradisimo por que los señorones del seguro abren ... a las 7 am. Pero eso si hay que llegar a las 5:30 para poder ser de los primeros. Si eres de esos valientes que les encanta irse a la pura hora o faltando 5, el seguro seguramente no es para ti, y si de pura suerte alcanzaste a que te tomaran las muestras, vas a terminar saliendo como a las 9, por que el tiempo que se tardan en hacer su trabajo va aumentando exponencialmente a como van necesitando mas energia para funcionar por que hay que tomarse un cafesito y galletitas si no se nos mueren de inanicion nuestros queridos trabajadores de gobierno y pues a la señora que casi se desmaya de hambre antes de hacerle el estudio: usted no se preocupe, hay tanta gente tan amontonada que seguro ni se golpea y si tiene suerte hasta la cachan.

Un Nuevo Comienzo

2009-06-02T12:06:00.000-07:00

A Partir de ahora se crea este espacio que solia ser para fines educativos pero por razones que no responden a la logica ahora sera para compartir informacion, pensamientos e ideas que me gustaria compartir con mi futuro yo y con todos ustedes.
Lo mas seguro es que aqui ponga informacion interesante que me encuentro por ahi, ideas que se me ocurren y que por diversas razones no son bien aceptadas en nuestra sociedad ^^, Musica mucha y muy rara, Poemas, aunque suene extrao se van a encontrar alguno por aqui, y un sin numero de pendejadas que se me ocurra poner , por que al fin y al cabo es mi bog xD!

Disclaimer
Aqui no se trata de ofender a nadie, NADIE!
Aunque pueda haber comentarios sin cuidado, racistas o sexistas, o de cualquier tema polemico por el cual el lector pueda ofenderse.

P.O.W

2009-05-17T23:59:00.000-07:00

La musica desde sus inicios a servido para comunicarse, ya sea para contar historias falsas o verdaderas, para expresar , situaciones, lugares o sentimientos; pero no ha sido sino hasta hace relativamente poco tiempo que la musica ha servido para hacer llamados de atención a la sociedad ,opinar y hacer protestas sobre las situaciones que acontecen en el momento y sobre el comportamiento de la sociedad. Todo partió de la libertad de expresión y de los medios de comunicación que permitieron que las canciones lleguen a todo el país y algunas veces que sean conocidas por todo el mundo. Esto sirvió para que los artistas pudieran expresar su propia opinion o postura acerca de temas que eran de interés general o que preocupaban a la población, esto sigue sucediendo en la actualidad; inclusive, en los últimos años la forma en que se tratan temas politicos y sociales en la musica es mucho mas directa y sin censura que en los primeros años, cada ves se tratan temas mas fuertes y de manera mas cruda en canciones que llegan a los oídos de miles y millones de escuchas a nivel mundial, lo cual también ha hecho de la industria musical un medio para promover y apoyar posturas y opiniones políticas y sociales.
Malos gobiernos, corrupción, errores gubernamentales, malos presidentes, racismo, sexismo, patriotismo, sexualidad , estos y muchos mas han sido temas de fuerte controversia en el paso de los años en la musica. Pero hay ciertos temas que nunca pasan de moda, que sin importar la época son vistos de la misma manera y que siempre son una razón para los compositores para hacer un llamado a la sociedad, para tomar acción, y hacer pensar a la sociedad sobre lo que ocurre. Unos de estos temas es la guerra, la cual sin importar la época o el lugar siempre ha sido vista de manera controversial y claro que siempre hay quienes la apoyan y quienes están contra ella y es por esto que la guerra sera el tema ah tratar en este trabajo.
Para poner en perspectiva este tema debemos de analizar la musica y sobre todo el contexto en el que esta se creo, el año, el lugar, la cultura de sus compositores, etc. Es toda esta información la que te brinda la historia y el contexto que cada canción trata de expresar. Diferentes épocas presentan diferentes problemas y también diferentes formas de ver las cosas. Eh aqui algunas canciones que presentan su propia historia sobre la guerra.

M.I.A.

Perdido en acción o M.I.A(Missing in Action) por sus siglas en ingles es un termino que los gobiernos de todo el mundo utilizan para especificar el status de un soldado cuando este no se a identificado como muerto, herido, prisionero de guerra o si ha desertado. Este termino tuvo su auge en la Primera Guerra Mundial cuando la naturaleza mecanizada de la guerra como lo podían ser cañones y armas de fuego podían crear muchísimos muertos durante una corta batalla. La segunda guerra mundial también cobró muchas vidas de manera que no se pudo conocer su paradero, 78,750 perdidos en acción fueron reportados para el final de esta guerra, los cuales representan el 19% del total de 405,399 que participaron en el conflicto.

Avenged Sevenfold es una banda de Huntington Beach, California. Formada en 1999. M.I.A es la onceava y ultima canción de su disco “City of Evil”, el cual es su tercer album de estudio. Este disco fue lanzado en el 2005.

Staring at the carnage, praying that the sun will never rise.
Living another day in disguise.
These feelings cant be right, lend me your courage to stand up and fight, on tonight.

Ooooo....
Stand up and fight.

The fighting rages on and on, to challenge me you must be strong.
I walk your land but don't belong, two million soldiers cant be wrong.

Its no fun but i've been here before.
I'm far from home and im fighting your war.
(Not the way i pictured this, i wanted better things)
Some are scared others killing for fun, i shot a mother in front of her son.
(Take this from my consciousness and please erase my dreams)

Fight for honor, fight for your life.
Pray to god that our side is right.
Though we won, I still may lose, until i make it home to you.
I see our mothers filled with tears, we grew up so fast where did those years go.
Memories wont let you cry unless i don't return tonight.

So many soldiers on the other side, I take their lives so they can't take mine
(Scared to make it out alive now murders all i know.)
Nobody tells me all the reasons were here, I have my weapon so there's nothing to fear
(Another day another life but nothing real to show for.)

Fight for honor, fight for your life.
Pray to god that our side is right.
Though we won, I still may lose, until i make it home to you.
I see our mothers filled with tears, we grew up so fast where did those years go.
Memories wont let you cry unless i don't return tonight.

Staring at the carnage, praying that the sun will never rise.
Living another day in disguise.
These feelings cant be right, lend me your courage to stand up and fight.

Watching the death toll rise wondering how i'm alive.
Strangers blood on my hands, Shot all I can.
There are no silent nights, watching your brothers all die.
To destroy all their plans with no thought of me. (No thought of me)
No thought of me.

Ohhhhh.....

I walk the city lonely, memories that haunt are passing by.
A murderer walks your streets tonight.
Forgive me for my crimes.
Don't forget that I was so young, fought so scared.
In the name of God and Country.

Tomando en cuenta que el grupo es originario de estados unidos y la fecha en la que se escribió esta canción podemos deducir que trata de la guerra en iraq que se había combatido algunos años antes. Esto lo comprobamos con una entrevista que se le hizo al cantante de la banda en la que dijo: "As for M.I.A, four of my best friends were over in Iraq. They were right in the middle of the killing and had a lot of horrible experiences. One night I sat with one of my good friends at a German bar in Huntington and he told me how he felt and some of his stories from the war. It made a huge impact on me so I turned it into a song."
Las letras nos relatan muchas cosas y la forma de pensar principalmente de los soldados que participaron en ella. “These feelings cant be right, lend me your courage to stand up and fight, on tonight” en esta parte si nos ponemos en el lugar de un soldado podemos ver que piensa en que sus sentimientos hacia la guerra no son los mismos que los que se supone debería de tener, tal vez el no esta de acuerdo con la guerra, ni con el patriotismo exagerado al que su gobierno lo obliga y por esto pide que le brinden coraje para poder pelear una guerra que va en contra de lo que el piensa pero que beneficiara a su país.
“The fighting rages on and on, to challenge me you must be strong. I walk your land but don't belong, two million soldiers cant be wrong.” en esta parte claramente se refieren al poder de estados unidos, ya que si alguien quisiera combatirlo realmente tendría que ser fuerte, tener un ejercito increíble. También hacen referencia al hecho de que estados unidos no esta peleando una guerra dentro de su país si no que fue a otro país a combatirla, caminando una tierra que no les pertenece. La controversia de si se debieron mandar o no soldados a Iraq siempre fue fuerte pero en esta linea dicen algo con lo cual muchos de los estadounidenses se conformaron para creer que esta era una guerra correcta , ¿Como habríamos de estarnos equivocando si nuestro presidente mando casi 2 millones de soldados a combatir?, tenemos que estar en lo correcto.
“Its no fun but i've been here before. I'm far from home and im fighting your war.” haciendo referencia a varia guerras anteriores la segunda guerra mundial, la guerra del golfo, etc. En las cuales estados unidos envía a sus soldados a pelear guerras que no eran de ellos.
Hay muchas referencias hacia lo que siente un soldado en una guerra como por ejemplo: “Some are scared others killing for fun, i shot a mother in front of her son” esto es una situación muy común en la que se deja notar quienes de los soldados realmente están peleando por necesidad pero también hay aquellos que disfrutan de lo que hacen verdaderos asesinos que han sido reclutados y gustan de pelear y poco les importa por que lo hacen. También el asesinato de personas inocentes ocurrido por muchas razones, accidentes o por sobrevivencia por parte de los soldados.

“Fight for honor, fight for your life.
Pray to god that our side is right.
Though we won, I still may lose, until i make it home to you.
I see our mothers filled with tears, we grew up so fast where did those years go.
Memories wont let you cry unless i don't return tonight.”

En este párrafo se ve la duda de un soldado sobre si la guerra que pelea es correcta o no y ruega a dios estar del lado correcto y sabe que puede morir en cualquier momento y no estará a salvo hasta que regrese a casa. La mayoría de los reclutas estadounidenses son jóvenes técnicamente menores de edad que legalmente ni siquiera pueden tomar alcohol o conducir pero pueden pelear una guerra y de esto nos habla que rápidamente pasaron esos años que estuvo peleando y que tuvieron que crecer rápido para poder sobrevivir; todas estas experiencias les dejaron memorias en ellos y sus familiares que no los dejaran llorar nunca mas, memorias que los marcaron de por vida y que arruinaron su percepción de lo que esta mal y lo que no por esto ya no lloraran mas a menos que mueran “unless i don't return tonight”.
“So many soldiers on the other side, I take their lives so they can't take mine” y “Nobody tells me all the reasons were here, I have my weapon so there's nothing to fear” en estas lineas también notamos la desesperación por sobrevivencia de los soldados y que muchas veces no saben por que estan ahí, cual es la verdadera razón de una guerra que pelean; pero todo eso no importa si tienes tu arma contigo ya que podrás matar a los del “otro” bando.
“To destroy all their plans with no thought of me. (No thought of me). No thought of me.” Una linea que expresa la sensación de ser utilizados por el gobierno ya que los soldados solamente estan ahi para recibir ordenes, ninguno de ellos fue parte del plan para combatir y van a destruir los planes de el enemigo sin haber pensado absolutamente nada ellos solo lo van a ejecutar.

“I walk the city lonely, memories that haunt are passing by.
A murderer walks your streets tonight.
Forgive me for my crimes.
Don't forget that I was so young, fought so scared.
In the name of God and Country.”

Una de las partes mas fuertes de la canción, aquí podemos ver los que sienten al llegar a sus hogares y ver como sus memorias los persiguen a donde quiera que van , el sentimiento de culpa que les trae todo lo que hicieron es mucho y se sienten como asesinos y criminales pero piden perdón a su conciencia y que se tome en cuenta el hecho de que eran jóvenes y peleaban llenos de miedo por su país y su dios. Si peleas por tu país y tu dios ¿ Que no deberías de ser perdonado?, aunque el problema no es que los condenen, ya que nadie los va a condenar por lo que hicieron en una guerra, el problema es que su conciencia no los deja vivir con los que hicieron, algunas cosas que solo ellos saben que hicieron.

ZOMBIE

The Cranberries es una banda de Limerick, Irlanda que incursiono en diversos géneros musicales como el indie, neo-punk, rock, pop, alternativo, instrumental, incluso el rock pesado. La banda tuvo su auge desde 1991 cuando fue creada hasta 2002 cuando tomaron un descanso de la musica. Dolores, la vocalista, es reconocida por su gran voz ya que hizo de su voz un instrumento que rompe con las reglas vocales melódicas y toma las canciones para hacerse protagonista de ellas, Dolores tiene la habilidad de llevar su voz desde un susurro hasta un grito sorprendente en un segundo. Una de las características del grupo es el canto a garganta o “Yodel Style” que dolores puede desarrollar y de hecho es una de las máximas exponentes de este registro vocal. De hecho Zombie es una de las canciones en las que mejor se presenta su estilo de canto, esta cancion salio en el disco “No need to argue” en 1994.

Another head hangs lowly
Child is slowly taken
And the violence caused such silence
Who are we mistaken

But You see it's not me,
It's not my family
In your head,in your
Head they are fighting
With their tanks, and their bombs
And their bombs, and their guns
In your head,
In your head they are cryin'
In your head
Zombie
What's in your head, in your head
Zombie

Another mother's breakin'
Heart is taking over
When the violence causes silence
We must be mistaken
It's the same old theme since 1916
In your head,
In your head they're still fightin'
With their tanks
In your head they are dying

In your head, in your head
Zombie
What's in your head, in your head
Zombie

Esta canción es dirigida a aquellas personas a las que las guerra a afectado, de alguna manera podríamos hablar de las madres y familias de las personas que han ido a las guerra “Another mother's breakin'. Heart is taking over “. Refiriéndose a los familiares muertos en la guerra como unos zombies que persiguen a sus familias y que en la cabeza de las familias todavía existe esa pelea. Aunque también podríamos verlo de otra manera.

“Another head hangs lowly
Child is slowly taken
And the violence caused such silence
Who are we mistaken”

En esta canción también podemos ver como se hace referencia a la infancia perdida a causa de la guerra y la depresión que sufren las familias al tener a sus hijos en ella. Como es que la violencia causa un silencio de tristeza entre las personas y como es que nos ponemos a pensar al estar viviendo la violencia en si estamos en lo correcto o no, “who are we mistaken” ¿a quien no estamos entendiendo bien?, ¿por que estamos peleando?, quien esta en lo correcto y quien no.
Primero que nada debemos de tomar en cuenta el origen irlandés de la banda y la referencia que se hace en la canción a 1916 “ It's the same old theme since 1916”; es la misma cosa desde 1916, con o que podemos deducir que están hablando de las rebeliones armadas que han sucedido desde la rebelión de 1916 en la que Irlanda quiso liberarse de Inglaterra. Esta guerra finalizo en 1922 pero siguen los conflictos con la IRA y hasta cierto punto creo que también pueden estar hablando de ellos ya que dice “In your head they're still fightin'” En tu cabeza siguen peleando, probablemente se refiera a las personas que todavía pelean esta guerra que debió haber terminado muchos años atrás y en sus cabezas el problema todavía existe.

“But You see it's not me,
It's not my family
In your head,in your
Head they are fighting”

No se dan cuenta que el problema ya no es con las personas que ahora viven ya que eso fue hace mas de 90 años y los conflictos armados por parte de la IRA todavía existían hasta hace unos años. Las familias que pelearon por eso ya no son las familias que existen ahora y la mayoría de la gente prefiere mantener la paz que hacer la guerra por un detalle acerca de la religion de tu gobierno.
“What's in your head, in your head. Zombie” En esta parte que es cantada durante toda la canción se nota en la voz de Dolores que quiere una respuesta de este supuesto zombie que sigue luchando por una causa muerta, quiere saber que es lo que pasa por su cabeza para seguir con esta lucha.

When the tigers broke free

Pink Floyd es una banda de rock británico que apareció a finales de los años 60, sus integrantes sufrieron de muchos problemas con las drogas y por esta razón hubo diversos cambios en la alineación de la banda. La banda durante su carrera experimento con muchos tipos de musica como el rock instrumental, rock sinfónico, rock progresivo y un estilo bastante psicodélico; fueron famosos por sus grandes shows en vivo algunas veces tan extraordinarios que solo pudieron realizarse pocas veces como lo fue The wall.
Esta canción fue grabada para la película the wall filmada en 1982 , 3 años después de que saliera el album con el mismo nombre, esta canción nunca había salido en un album anteriormente. Y apareció por primera vez en un album en Echoes album que salio en 2001. Después fue colocada en el album Final cut en el año 2004 cuando este fue reeditado, la canción fue colocada como Extra ya que en la version original no venia.

It was just before dawn
One miserable morning in black 'forty four.
When the forward commander
Was told to sit tight
When he asked that his men be withdrawn.
And the Generals gave thanks
As the other ranks held back
The enemy tanks for a while.
And the Anzio bridgehead
Was held for the price
Of a few hundred ordinary lives.

And kind old King George
Sent Mother a note
When he heard that father was gone.
It was, as I recall,
In a form of a scroll,
With gold leaf and all.
And I found it one day
In a drawer of old photographs, hidden away.
And my eyes still grow damp to remember
His Majesty signed
With his own rubber stamp.

It was dark all around.
There was frost in the ground
When the tigers broke free.
And no one survived
From the Royal Fusiliers Company C.
They were all left behind,
Most of them dead,
The rest of them dying.
And that's how the High Command
Took my daddy from me.

La canción nos relata de manera muy directa y sin rodeos la historia de como en la batalla de anzio en la Segunda Guerra Mundial tuvieron que morir algunos soldados de la armada inglesa para detener el avance de los tanques enemigos. Los tanques enemigos llamados Tigers son los tigres de los que habla esta canción.
En la primera parte de la canción cuenta la historia de como el comandante tuvo que dejar a sus tropas defendiendo anzio para que los tanques no lograra atravesar y hacer tiempo para que los refuerzos llegaran. En esta batalla muchos soldados de bajo rango murieron defendiendo anzio. La segunda parte nos cuenta como el rey de Inglaterra mando una carta a la madre de un niño que su padre murieron en esta batalla, la carta estaba en forma de pergamino y el niño recuerda como la carta estaba sellada con el sello oficial del rey, esta parte hace un cierto sarcasmo ya que una cata normalmente debería de ser firmada, lo cual demuestra lo poco que le importaba al rey los muertos perdidos en aquella batalla.
Al final de la canción nos relata como era que la batalla se combatió en el invierno y que fue la Real Compañía C de Fusiles la que perdió la mayoría de sus vidas en esa ocasión. El cantante también expresa la sensación general de la canción en la ultima linea en la que dice: Así fue como el comandante me quito a mi padre.
Esta canción es la historia de como Roger Waters perdió a su padre realmente en esa batalla y ese niño del que habla es el. Es increíble como muchas veces podemos hablar de la guerra sin ser nosotros mismos los afectados pero en este caso los sentimientos y la historia detrás de la canción son reales; creo que de verdad haber vivido la situación realmente le da una fuerza diferente a la canción, a diferencia de otras de las canciones que ponen situaciones generales eh ideas que tienen que verse entre las lineas, la forma en que waters lo plasma es una historia muy directa y limpia de hecho esto también se nota en la forma en que es cantada la canción, lenta pero muy muy fuerte, con mucho sentimiento.

Where is the love

The Black eyed peas es un grupo estadounidense de orígenes Californianos, específicamente de los ángeles California; la banda se centra en los géneros Hip hop con mezclas de soul y pop. Inicialmente formado en 1995 pero sus integrantes actuales existen desde 2003 cuando hicieron un disco con los 4 integrantes que lo forman; originalmente solo eran 2 integrantes.
“Where is the love” apareció en el tercer disco de estudio de The Black Eyed Peas, el primer disco en el que aparece Fergie y Taboo los integrantes mas nuevos de la banda. La canción fue un hit a nivel internacional aunque inicialmente el grupo había decidido no sacarla. En la canción los acompaña Justin Timberlake que prefirio no salir en el video pero aun asi los acompaño durante algunos conciertos.

What's wrong with the world, mama
People livin' like they ain't got no mamas
I think the whole world addicted to the drama
Only attracted to things that'll bring you trauma
Overseas, yeah, we try to stop terrorism
But we still got terrorists here livin'
In the USA, the big CIA
The Bloods and the Crips and the KKK
But if you only have love for your own race
Then you only leave space to discriminate
And to discriminate only generates hate
And when you hate then you're bound to get irate, yeah
Madness is what you demonstrate
And that's exactly how anger works and operates
Man, you gotta have love just to set it straight
Take control of your mind and meditate
Let your soul gravitate to the love, y'all, y'all

People killin', people dyin'
Children hurt and you hear them cryin'
Can you practice what you preach
And would you turn the other cheek

Father, Father, Father help us
Send some guidance from above
'Cause people got me, got me questionin'
Where is the love (love)

Where is the love (the love)
Where is the love (the love)
Where is the love
The love, the love

It just ain't the same, always unchanged
New days are strange, is the world insane
If love and peace is so strong
Why are there pieces of love that don't belong
Nations droppin' bombs
Chemical gasses fillin' lungs of little ones
With ongoin' sufferin' as the youth die young
So ask yourself is the lovin' really gone
So I could ask myself really what is goin' wrong
In this world that we livin' in people keep on givin'
in
Makin' wrong decisions, only visions of them dividends
Not respectin' each other, deny thy brother
A war is goin' on but the reason's undercover
The truth is kept secret (shh, shh), it's swept under the rug
If you never know truth then you never know love
Where's the love, y'all, come on (I don't know)
Where's the truth, y'all, come on (I don't know)
Where's the love, y'all

People killin', people dyin'
Children hurt and you hear them cryin'
Can you practice what you preach
And would you turn the other cheek

Father, Father, Father help us
Send some guidance from above
'Cause people got me, got me questionin'
Where is the love (love)

Where is the love (the love)
Where is the love (the love)
Where is the love
The love, the love

I feel the weight of the world on my shoulder
As I'm gettin' older, y'all, people gets colder
Most of us only care about money makin'
Selfishness got us followin' the wrong direction
Wrong information always shown by the media
Negative images is the main criteria
Infecting the young minds faster than bacteria
Kids wanna act like what they see in the cinema

Yo', whatever happened to the values of humanity
Whatever happened to the fairness in equality
Instead in spreading love, we spreading animosity
Lack of understanding, leading lives away from unity
That's the reason why sometimes I'm feelin' under
That's the reason why sometimes I'm feelin' down
There's no wonder why sometimes I'm feelin' under
Gotta keep my faith alive 'til love is found

People killin', people dyin'
Children hurt and you hear them cryin'
Can you practice what you preach
And would you turn the other cheek

Father, Father, Father help us
Send some guidance from above
'Cause people got me, got me questionin'
Where is the love (love)

Where is the love (the love)
Where is the love (the love)
Where is the love (the love)

Where is the love (the love)
Where is the love (the love)
Where is the love (the love)

En el inicio de la canción vemos una critica en general al mundo en que vivimos y como es que hemos llegado a hacernos tanto daño. Como es que el gobierno de estados unidos ha mandado tropas para combatir el terrorismo siendo que tienen igual cantidad de problemas dentro del país como lo son los grupos de nazis, The Bloods and The Cribs que son 2 bandas de criminales, las mas grandes de estados unidos. Básicamente la canción es un himno a la paz y pide que el gobierno actue de una manera mas correcta. No solo habla de la guerra fuera de los estados unidos sino de la guerra que se vive todos los días adentro de el país, como las bandas de delincuentes y los numerosos actos de violencia que ocurren en las escuelas.
“Makin' wrong decisions, only visions of them dividends” haciendo referencia a la guerra que justo estaba ocurriendo en esos años por parte de estados unidos en Iraq, ya que muchas personas no estaban seguras de si era una buena decision y que esa guerra solo se estaba peleando por ganar dinero, cosa por la que es famoso estados unidos, obtener petroleo y territorios o bases aéreas al ganar guerras “A war is goin' on but the reason's undercover”.

Wrong information always shown by the media
Negative images is the main criteria
Infecting the young minds faster than bacteria
Kids wanna act like what they see in the cinema

En este párrafo hacen una fuerte protesta a los medios de comunicación que hacen de filtro para que las personas vean las cosas como ellos quieren que las vean y de ninguna otra manera. Esto afecto mucho a los jóvenes que son los que están mas en contacto con los medios masivos de comunicación y el gobierno se vio beneficiado de gran manera al atraer a muchos jóvenes a la guerra con la idea de que luchan por un guerra justa, cuando en realidad no hay ninguna guerra justa; y con la idea de que podían jugar con armas y vehículos, “ Kids wanna act like what they see in the cinema”, pero sin darse cuenta que en realidad van a una guerra en la que pueden perder su vida.

ONE

Metallica es un grupo de Heavy Metal de Los Angeles, California. Formado en 1981 fue uno de los grupos mas importantes desde su creación hasta hace algunos años en el ámbito del metal y el rock pesado. One es una cancion que les hizo ganar un grammy en 1990, es la cuarta cancion de su cuarto album.

I can't remember anything
Can't tell if this is true or dream
Deep down inside I feel to scream
This terrible silence stops me

Now that the war is through with me
I'm waking up I cannot see
That there is not much left of me
Nothing is real but pain now

Hold my breath as I wish for death
Oh please God, wake me

Back in the womb it's much too real
In pumps life that I must feel
But can't look forward to reveal
Look to the time when I'll live

Fed through the tube that sticks in me
Just like a wartime novelty
Tied to machines that make me be
Cut this life off from me

Hold my breath as I wish for death
Oh please God, wake me
Now the world is gone, I'm just one
Oh God, help me hold my breath as I wish for death
Oh please God, help me

Darkness imprisoning me
All that I see
Absolute horror
I cannot live
I cannot die
Trapped in myself
Body my holding cell

Land mine has taken my sight
Taken my speech
Taken my hearing
Taken my arms
Taken my legs
Taken my soul
Left me with life in hell

La canción fue idea de la banda justo cuando estaban terminando el album de Master of puppets, la idea era pensar que pasaba cuando alguien no podía ver, oír ni hablar. Alguien llego y las enseño la película de “Johnny got his gun”. La película muestra como un Ex combatiente de la Primera Guerra Mundial es severamente dañado por una Mina anti personal y su lucha dentro de su cabeza por sobrevivir ya que al estar acorralado sin recibir ningún tipo de información del exterior ya que no puede oir, no puede hablar ni ver y sus miembros han sido amputados, realmente no tiene idea de lo que esta pasando en realidad, “Can't tell if this is true or dream” . Y ruega por que su vida ya acabe sin embargo poco puede hacer por la situación “Cut this life off from me”.
Entubado a maquinas que lo mantienen vivo solo es cuestión de que lo desconecten de una para que muera, pero aun así el vive.

Now that the war is through with me
I'm waking up I cannot see
That there is not much left of me
Nothing is real but pain now

Lo único que le ha quedado después de la guerra es el dolor; físico y mental por un lado todo lo que hizo en la guerra y la desesperación de salir de esa prisión que es su propia mente y cuerpo y por el otro el dolor de estar conectado a maquinas que lo mantienen vivo y el hecho de que brazos y piernas le han sido amputados.

Viendo desde el metal al hip hop, pop y rock clásico podemos ver que la posición de los artistas y creo mas bien de el mundo en general hacia la guerra es negativa, no veo por que alguien creerá que la guerra de alguna u otra forma pueda ser buena. La única razón por la que los países crean guerras es el poder, económico o politico no existe ninguna realidad en la que la guerra cree otra cosa que mas guerra; nadie puede decir que pelea por la paz, se puede pelear por un dios o por tu país pero pelear por la paz es absurdo.

Paramore es una banda

2009-03-12T19:05:00.000-07:00

Paramore una banda que se hizo de fama hasta hace poco tiempo ha llegado al mercado latinoamericano con el Tour The Final Riot en el cual presentan sus canciones mas conocidas y las mas representativas de la banda. El concierto empieza con un dueto de guitarras para animar al publico e introducir al segundo guitarrista , ya que el solo toca cuando hay giras y no es parte de la banda, después entra la batería que es por mucho el instrumento mas notable en la banda para terminar con la entrada de la vocalista. Hayley Williams con una gran voz es el elemento esencial de la banda ya que su presentación en vivo es excelente, no se necesita ser un grupo con décadas de carrera para hacer una buena presentación en vivo y aun así grandes bandas siguen sin poder dar el ancho en conciertos, cosa que paramore hace y muy bien. Sin duda la técnica y complejidad de las canciones nos es grande pero es la forma de tocar y la gran voz con la que cuenta el grupo lo que los hace interesantes.

El concierto inicia con las canciones mas movidas del repertorio para seguir de las mas lentas y alguna por ahí con un toque de jazz . A la mitad del concierto se hace un pausa para un poco de promoción ya que los rumores de una separación del grupo son muchos, la vocalista hace énfasis en que “Paramore es una banda” y no van a separarse, esta fue una de las características mas importantes de la gira ya que durante toda la gira Hayley vistió un camiseta que dice “Paramore es una banda”.

El agregar a una guitarra mas al grupo le da mucha mas fuerza y presencia, el baterista hace un gran trabajo para darle un buen ritmo a las canciones, solo que las guitarras son bastante repetitivas y dejan toda la atención a la voz y percusiones.

Musica Islandesa

2009-03-10T05:11:00.000-07:00

Islandia es un país formado solo por descendientes nórdicos y gaélicos, los cuales se fueron a vivir a la isla por diferentes razones. La isla por su ubicación geográfica tiene mucha actividad geológica y climatológica como también volcánica lo que la hace un lugar muy difícil de habitar y de características muy cambiantes durante el transcurso de las estaciones. Esta habilidad de los islandeses para adaptarse a cambios tan drásticos y el vivir en un lugar tan extremo como lo es la isla, se ve reflejada en la cultura que poseen y en la forma de pensar de sus habitantes.

La cultura islandesa es muy tradicional y podría decirse rustica sin embargo son uno de los países mejor desarrollados en el mundo. Esto se debe a la gran solidaridad entre sus habitantes, ya que siendo tan solo 300,000 habitantes aproximadamente, la union entre sus habitantes es muy estrecha. La relativamente poca población y su cultura tan tradicional hacen de Islandia un lugar propicio para el florecimiento de las artes, la literatura y por supuesto la musica.

Para entender la cultura artística de Islandia debemos entender un poco del funcionamiento de la forma de vida y sus tradiciones. Uno de los factores a tomar en cuenta es el clima de la region, por sus clima en veces tan frío y muchas veces nevado, las actividades se realizaban dentro de las casas, una de estas antiguas actividades era el relatar cuentos frente a toda la familia,como lo eran las conocidas sagas, y recitar poesías a las que llamaban “rimur” la enseñanza de la musica también era común dentro de sus pobladores, además de que es una actividad que podía realizarse dentro de la casa. Los bailes tradicionales llamados Víkivaki fueron poco a poco despareciendo con la incursion de los bailes europeos como las polkas, vals, rueda “reel”, etc, pero la fuerte cultura islandesa ha logrado regresar sus antiguos bailes y musica folclórica, la cual en los últimos años ha prosperado bastante.

La lucha de este país por mantener su idioma original es muy grande, dentro de los idiomas nórdicos es el que menos ha cambiado desde sus inicios, tanto así, que los islandeses pueden leer tal cual fueron escritas las antiguas sagas de su cultura con poco menos de 1,000 años de antigüedad. Esta lucha por mantener su idioma se ve reflejada en su musica, ya que la mayoría de los cantantes islandeses prefieren cantar en su idioma, cosa que no sucede en todos los países ya que en muchos países solo por conseguir mas publico los artistas cantan en ingles o algún otro idioma que pueda darles mas aceptación y abrir su mercado.

Si bien Islandia es conocida como una de las naciones con mayor índice de lectores y escritores (1 de cada 10 habitantes publica un libro en su vida y leen un promedio de 40 libros al año), es también su musica la que ha presentado grandes artistas durante los últimos años y parece que para los próximos años serán una gran fuente de musica de gran calidad.

Algunos géneros musicales que se pueden encontrar dentro de la escena musical islandesa son el pop, rock, metal, folk, rock alternativo, post-rock e indie principalmente. Los artistas islandeses mas reconocidos actualmente son pocos pero de gran calidad musical, como lo son Björk y su ex grupo Sugarcubes, Sigur Rós, Múm, Mugison y en los ultimos años han tenido un gran auge los grupos Indie del pais y otro tipo de grupos underground, un ejemplo de estos es Hjaltalín y Steed Lord.

Bjork

La musica Folclorica del pais es una de las que mas ha crecido despues de la caida en la popularidad de los bailes y musica europeos del romanticismo. A partir de entonces se han creado un sin numero de grupos que presentan musica de origen folclórico y la presentan en la actualidad. Unos de estos grupos son Voces Thules los cuales son un grupo de seis hombres cantantes qu se unieron en el 92 para crear este ensamble ya que ellos por separado tienen sus propias carreras artisticas. Este grupo ha sido invitado a varios eventos internacionales para dar conciertos de musica medieval islandesa. Los instrumentos originarios del país son el langspil ó langspiel y la fídula (Fiðla). El langspil es parecido a un citara. Solo cuenta con 2 o 3 cuerdas y un solo traste. La fidula es un instrumento que puede tener de 3 a 5 cuerdas y de un sonido grave. Las cuerdas pueden estar hechas de tripas de cordero o de cuerdas torcidas. Sin embargo es muy popular el uso de los instrumentos que componen a la orquesta sinfónica para la interpretación de la musica medieval y folclórica del país.

Hjaltalin

En Islandia el apoyo a la difusión de la musica es grande, tanto la radio como las compañías discográficas ayudan a los nuevos artistas a lograr poner su musica en los odios del país, es por esto que solo aquellas bandas de gran calidad musical son las que han permanecido de pie. También se puede culpar a la constante evolución de los estilos de musica que los grupos musicales no duren mucho tiempo juntos, sin embargo los miembros de los grupos son los mismos , lo que sucede es que cambian de nombre y de estilo musical . Algo que podemos considerar normal tomando en cuenta la cultura de rápida adaptación de los islandeses. Esta adaptación tan rápida la podemos ver muy claramente en la carrera artística de Björk la cual durante sus primeros años estuvo saltando y saltando de un grupo a otro con géneros muy variados desde el jazz, pop, musica clásica, punk, after-punk, hasta rock gótico. Años después cuando entra en su carrera de solista podemos ver que cada disco sigue un estilo pero no no hay ningún estilo especifico entre los albums que ha creado. Su estilo como solista ha tomado diferentes estilos trip-hop, Dance, electrónico, pop he incluso uno de sus discos esta creado a partir de solo voces, el disco salio en el 2004 con el nombre de Medulla.

Sin duda los artistas islandeses al tener un publico que se adapta tan fácilmente a los diferentes estilos de musica y presenta un cultura tan acogedora en lo que a arte se refiere le da un espectro muy amplio y una gran libertad para poder crear grandes obras y musica sin prejuicios.

Sigur Rós, un grupo de post-rock islandés, ha aprovechado por completo esta libertad en su publico, tanto así que tomaron un genero por completo extinguido durante principios de los 90's, el “Shoegazing”, y lo revivieron de una manera muy singular. Otra peculiaridad del grupo es lo que ellos terminaron llamando Vonlenska, la cual utilizan en muchas de sus canciones, esta consiste en el canto de silabas sin sentido que asemejan el idioma islandés pero que en realidad no dicen nada, uno de sus discos llamado “( )” esta creado con sus líricas totalmente en Vonlenska, también lo utilizan en otras de sus canciones. La Vonlenska , dice el grupo, que tiene su función en que el espectador o el oyente cree sus propias letras y que imagine lo que el quiera y la musica sea su guía. Las canciones de este disco originalmente no tenían nombres y en el booklet del disco venían paginas en blanco para que colocaras tus propias letras; os nombres de las canciones fueron publicados posteriormente en el sitio del grupo.

Con esto nos podemos dar un idea muy básica del contexto de la musica en Islandia, la libertad para hacer arte es grande; la educación y apoyo que reciben sus habitantes es grande lo cual fomenta la creación de nuevos estilos de musica, bandas y que pretenden llegar a la escena internacional.

Hrafnagaldr Óðins(Odin's Raven Magic) por Hilmar Orn Hilmarsson y Sigur Rós

Esta pieza es originalmente un poema islandés del tipo de la edda poetica, la cual es una recopilación de grandes poesías de mitología antigua islandesa creada en los años 1300, se realizaron varios estudios para decidir si Hrafnagaldr Óðins fue o no escrita anterior a esos años por lo que en algunas versiones de la edda esta incluida y en otras no. Esta pieza puede incluirse dentro de varios géneros musicales pero principalmente entraría en la Folclórica. Para esta pieza se reunieron el musico islandés Hilmar Orn Hilmarsson, el cantante tradicional Steindór Andersen y el grupo Sigur Rós que compuso la musica para la obra haciendo el uso de algunos instrumentos sinfónicos y arreglos electrónicos.

La pieza empieza con una especia de xilófono tocando y poco a poco va subiendo de ritmo para comenzar con 4to verso de la poesía, en general la pieza se mantiene de carácter sencillo enfocándose a la ritmica y la lyrica que la compone. Poco a poco entran algunas cuerdas y voces corales para darle mayor profundidad a como se va acercando la parte mas importante de el poema. A partir de la mitad aproximadamente se dejan a un lado los instrumentos del principio y solo se utilizan samples y sonidos electrónicos juntos con las voces principales y el coro, el cambio es muy sutil y no afecta a la melodía. Para llegar al final las cuerdas y percusiones vuelen a darle aire dramático muy acorde.

Letra del poema: http://www3.hi.is/~eybjorn/ugm/hrg/hrg.html

Take my Hand por Steed Lord

Con un sonido muy diferente y retro, Steed Lord logra reunir diferentes estilos en un solo tipo de nusica como lo son la musica disco de los 90's, el house actual, y un estilo que ellos llaman “gangsta”. El conjunto esta formado por 4 integrantes una cantante principal , un cantante y 2 DJ's. La voz femenina se asemeja a Deee-Lite y tambien a las canciones disco de los 80's. El uso de la musica electronica esta muy bien balanceado, no se dejan escuchar beats repetidos durante minutos, los beats cambian, el ritmo, tono, etc, un muy buen arreglo por parte de los DJ's.

Within Tolerance por Slowblow

Interpretada por Slowblow presenta una balada pop muy relajada con un ritmo de batería lento y guitarras muy simples. Se escuchan las voces de un hombre y una mujer dando la idea de estar en un cuarto muy pequeño, esto lo logran utilizando la reverberación de las guitarras, un efecto muy utilizado en este tipo de musica. Este tipo podría entrar dentro del folk islandés pero también tiene su espacio en la escena indie.

Gobbledigook por Sigur Rós

La canción comienza con voces y guitarras simples para después entrar con un ritmo de percusiones bastante vivo y líricas pausadas. Como es tradición de Sigur Rós las canción esta en Islandés completamente, en esta canción no hacen uso de la Vonlenska. Tambien entrando un poco en el campo del Indie esta canción es mas bien Post-rock. El concepto general de Sigur Rós es el de presentar musica sencilla y relajada para disfrutar.

Goodbye July / Margt ad Ugga por Hjaltalin

Este grupo formado por 8 integrantes es relativamente nuevo, el grupo nace de una escuela de musica clásica islandesa. Sus raíces y educación son fácilmente perceptibles en su musica ya que los 8 integrantes tocan algún instrumento de orquesta. Es esta pieza dejan ver sus dos estilos principales musicales; el principio de la canción es rock-pop acompañado de muy buenos arreglos por parte de los instrumentos después inicia una parte bastante folclórica islandesa cantada por una vos femenina aguda la cual hace muy buen juego con los instrumentos orquestales del grupo, para el final de la canción la canción inicial vuelve para darle fin a la pieza.

Me Gustaría conocer el idioma islandés para poder entender lo que dicen las canciones sobre todo las eddas y las sagas que seria interesante leer. Además de que podría entender mucho mejor la Vonlenska que si bien no dice nada, saber como es que suena igual sin decir nada.

De manera muy general podria decir que los islandeses gustan de escuchar y tambien de crear musica de gran calidad ; tienen un amplio espectro de gustos pero también poseen un buen gusto y oído educado para la musica. Esto se debe en gran parte a la educación que recibe la mayoría de las personas en la isla.

Metallica

2009-02-10T20:52:00.001-08:00

S&M

Una sala llena de Fans del metal sentados frente a la orquesta sinfónica de San Francisco, chiflando, no se sabe quien se equivoco si la orquesta o los fans. Así es como comienza este concierto donde Metallica toca en conjunto con la Orquesta Sinfónica de San Francisco para dar uno de los espectáculos mas grandes de su carrera artística. Pelotas de playa vuelan entre algunos de los espectadores como si se tratara del Warped Tour. Los instrumentistas no comprenden muy bien al publico que tienen enfrente, unos se ríen otros parecen no estar muy contentos. Los audífonos para cada uno de la orquesta están presentes, parece que ya saben mas o menos a que clase de ruido se van a topar. Entra Michael Kamen, director de la orquesta, al escenario y todo mundo grita y chifla, el ríe ya que nunca había tenido un publico que lo ovacionara cuando se colocaba al frente.

Michael Kamen

Empiezan a tocar “The Ecstasy of Gold” la cual siempre ha sido la canción on la que inician todos sus conciertos Metallica desde 1983, la cual es de Ennio Morricone de la película “The Good, The Bad and The Ugly”. El publico milagrosamente guarda silencio y toma sus asientos como si este fuera un concierto real de musica orquestal. De entre las sombras entra James Hetfield y se sienta al frente a la izquierda del director y empiezan a tocar “The call of Ktulu” un pieza instrumental que empieza con guitarra acompañada de violines, poco a poco van entrando los xilófonos y las Trompas; trompetas, bajos y demás entran también pero lo hacen muy sutilmente,para acompañar y rellenar esos huecos de silencio que el solo de guitarra deja entre las notas, además, nadie quiere despertar a Cthulhu realmente. Poco a poco entran también los demás integrantes de la banda. Batería: Lars Ulrich; Jason Newsted: bajo y Kirk Hammett: Guitarra principal. En este concierto se hace de la musica Metal una obra sinfónica y viceversa pero el resultado es increíble, la fuerza que algunos creen que le falta a la musica sinfónica se la da Metallica y Metallica recibe un poco de educación por parte de la orquesta.

Michael Kamen utilizo todos sus recursos en mano para hacer grandes composiciones adaptadas a la orquesta de las canciones del grupo. Una canción muy interesante es Battery que fue el encore del concierto, esta empieza con un técnica muy singular en el violin, ya que utilizan los dedos para tocarlo a diferencia del arco normalmente utilizado esta introducción instrumental le da un toque muy diferente a lo que normalmente seria una canción realmente rápido y enérgica.

Battery

The call of Ktulu
http://www.youtube.com/watch?v=aPxCeJHUeE0
*Este video no tiene embedding asi que aqui esta el link directo.

2009-02-10T18:52:00.001-08:00

Musica Instrumental barroca.

La musica barroca aparece después de la época renacentista. La transición de la época renacentista a la barroca se da de manera gradual pero esta marcada por las reuniones de la Camerata Florentina, estos eran músicos importantes de finales de la era renacentista que creían que la musica estaba corrupta y debía de volver a sus inicios, ellos deseaban revivir el dramatismo y la forma musical de la antigua Grecia mediante la monodia, la cual es musica declamada sobre un acompañamiento musical simple. En estas reuniones en la casa del Conde Giovanni de Bardi se reúnen los hombres mas importantes de Florencia en lo que al arte y drama se refiere. Entre los miembros conocidos, además de Bardi, se encontraban Giulio Caccini, Pietro Strozzi, y Vincenzo Galilei, padre del astrónomo Galileo Galilei. Los miembros de la Camerata pensaban que se estaba abusando de la polifonía y que debían de volver a la monodia,a partir de esta forma de pensar ellos crearon lo que fue llamado "solo", este consistía en una canción cantada melódicamente con un l'state acompañamiento coral vocal simple.

En 1598 Peri y Rinuccini produjeron Dafne,la cual fue una obra producida por petición de la Camerata Florentina entre 1594 y1597 aproximadamente, la cual consistía en un drama cantado en estilo monovocal, esta fue la primera creación de una nueva forma llamada "Opera". Para la primera década del siglo XVII esta forma de drama estaba siendo adoptada por toda Europa.

A partir de la opera aparece la era de la musica barroca, esta musica se describe como musica muy cargada de elementos a diferencia de los antiguos estilos musicales. es durante esta época que la musica se logra separar de la lírica. Por una parte crece el genero vocal recitativo en el que la musica depende de la lírica y el ritmo de la palabra determina el ritmo de la melodía, pero por otro lado también se forma la musica instrumental, en este tipo de musica el acompañamiento musical ya no es solo acompañamiento y este se vuelve la musica en si.

Durante esta época se desarrollan la sonata el concerto grosso y el ballet francés. También se tomaba muy en cuenta la representación sentimental de la musica con respecto al renacentismo en el que la lírica y la técnica de composición eran lo mas importante.

A continuación presento unas de las obras que a mi gusto personal representan de buena manera la musica instrumental de la época barroca.

Die Kunst der fugue BWV 1080- contrapunto 4
Esta pieza fue compuesta por Johann Sebastian Bach entre 1738 y 1742, esta fue publicada inacabada en 1751 tras la muerte del autor. Esta es parte de un conjunto de contrapuntos, en total 14 y 4 cánones, que pretendían presentar la técnica del contrapunto en su maxima expresión.

Esta pieza es interpretada por un cuarteto de cuerdas y un clavicordio, este conjunto fue creado en 1973 en el conservatorio de musica Köln, el video fue grabado en 2007 en el museo Raketenstation Hombroich, Neuss. En este video se presentan los contrapuntos 1,2 y 4 de “El arte de la fuga”, el contrapunto 4 empieza al minuto 5:20 hasta el final del video.

El Arte de la Fuga

Esta obra fue compuesta durante la época de la musica barroca, me pareció una obra muy interesante ya que Bach no especificó un instrumento especifico para que se tocara esta pieza, entonces esto da mucha libertad para los interpretes de escoger la combinación de instrumentos que prefieran. “El arte de la fuga” esta formada por 14 contrapuntos pero quise enfocarme solo en uno, el 4to.

Al principio de la pieza toca un violin al cierto tiempo entra a tocar un violín que interpreta la misma parte poco después entra un segundo violin también tocando la misma parte, ya que están estos 3 instrumentos tocando en conjunto entran el violoncello y un clavicordio para dar los tonos de bajos. Ya que han tocado la parte principal todos las melodías de cada uno de los instrumentos estas empiezan a cambiar ligeramente. A este arreglo de tocar una misma pieza desfasada por fracciones de tiempo se le denomina Contrapunto, las 14 partes de “El arte de la fuga” están compuestas por contrapuntos de diferentes estilos. El arreglo permite escuchar un conjunto de sonidos que pueden sonar muy parecido sin embargo cada instrumento esta tocando una melodía ligeramente diferente. Otra cosa notable es que dado el tiempo con el que están desfasadas las melodías se escucha un movimiento mas emocionante o de ritmo un poco mas rápido en cierto instrumento, después lo toca otro instrumento y así pareciera que es el eco del instrumento anterior. En otras partes podemos notar como todos los instrumentos mantienen la homogeneidad de sonido para permitir que uno de ellos sobresalga de entre todos, no tanto como si fuera un solo mas bien podríamos hablar de una lucha entre todos los instrumentos por querer destacar en la pieza y por breves instantes podemos escuchar que uno sale a relucir y después el otro.

Henry Purcell - Music for the Funeral of Queen Mary
Esta pieza la escogí por que después de leer algunos nombres de los autores de la época barroca este se me hizo conocido, busqué dentro de mi colección de musica y efectivamente tenia esta canción dentro de mi repertorio pero al parecer la version que yo tengo es una utilizada en la película “A clockwork orange” o “La Naranja Mecánica” en la cual utilizan muchas canciones de musica instrumental clásica ya que el protagonista es un fan de Beethoven. En la version nueva se utilizan muchas arreglos electrónicos para darle un sonido mucho ams tenebroso del que tiene la composición original.

Esta pieza fue creada para el funeral de la Reina Maria II de Inglaterra, Purcell fue contratado por el Rey William para que compusiera esta pieza. La pieza tiene un tono muy marcial y elegante. Al principio empieza con sonidos de percusiones de tambores y bombos que dan un ritmo marcial para el resto de la pieza poco después empiezan a tocar los vientos que son trompetas y trombones y con este juego de percusiones y vientos Purcell nos presenta una Pieza bastante solemne, marcial pero aun así una gran obra con mucho sentimiento y profundidad y sentimiento.

Music for the funeral of the Queen (Banda de guerra)

Music for the funeral of the Queen (4 trompetas y Órgano)

Existen dos versiones muy comunes de esta marcha una que es con el uso de la banda de guerra y la version original que fue compuesta para 4 trompetas y órgano. Aquí podemos notar como se utiliza una orquesta diferente a la que usan normalmente las piezas de concierto que normalmente se creaban en la época barroca ya que en esta pieza se utiliza la banda de guerra que es básicamente una orquesta sinfónica pero sin los instrumentos de cuerdas. Esta obra sin embargo también tiene la forma de un concierto, en piezas, ya que esta formada por 17 piezas.

En sí el concierto se llama “Music for the funeral of Queen Mary” o “Musica para el funeral de la Reina Maria”. Una de las piezas mas reconocidas de esta composición es “The Queens funeral March (procession)” una pieza con mucha fuerza y ritmo que representa la procession al altar durante el funeral de la reina, otro movimiento también famoso es “Canzona” esta inicia con flautas acompañadas de trompetas y trombones que dan un ritmo lento y sencillo sin complicaciones. Los ligeros aumentos en el volumen y en los tonos le dan vida a este movimiento. Un himno tambien parte de las piezas creadas para el funeral a la reina es “Thou Knowest, Lord, The Secrets of our hearts” el cual es una pieza coral de musica sacra.
Resulta curioso que esta misma obra es tocada en el funeral del mismo Purcell solo 11 meses aproximadamente después de haberla compuesto para el funeral de la reina.

“Canzona”

“Thou Knowest,Lord, the secrets of our hearts"

Vivaldi Las cuatro estaciones.
Estas piezas son unas de las mas famosas piezas del barroco, también son conocidas por ser unas de las mas grandes creaciones del compositor Vivaldi. Estas consisten en 4 conciertos de violin, en un acompañamiento de cuarteto de cuerdas. Cada uno de los conciertos representa una estación del año primavera, verano, otoño e invierno. Todos ellos están formados de 3 partes o movimientos , un movimiento lento entre dos movimientos rápidos. Todos los conciertos cuentan con líricas que al igual que la musica recuerdan hacen resemblanza a cada una de las estaciones, pero generalmente las piezas son interpretadas sin las líricas. Pro ejemplo en el ultimo movimiento de el Verano la musica representa una tormenta. El invierno es presentado por notas rápidas y sonidos mas metálicas del violin usando los staccato, que son las notas ma canzonas altas de este. La primavera es representada por los sonidos armoniosos, rítmicos y alegres como si del canto de una se tratara. Por otro lado el otoño es presentado por cambios de volumen y tonalidad que le dan un toque elegante y dramático.

Los cuatros conciertos de Vivaldi son reconocidos muy fácilmente ya que marcaron una pauta en lo referente a la formación del concierto ya que Vivaldi utilizo el cuarteto de cuerdas para acompañar al violin, también utilizo el basso continuo o bajo continuo una forma muy particular del barroco en la cual el bajo siempre estaba presente para dar el ritmo de la melodía.

Primavera

verano

otoño

Invierno

Estos 4 conciertos me parecen muy interesante por que a diferencia de muchas composiciones antiguas fueron creadas para recordar un momento especifico o un sentimiento en especial. Además de que hacen un gran trabajo al representar cada una de las estaciones utilizando todas las características y habilidades musicales tanto del compositor como de los interpretes. Estas sin duda son piezas musicales muy conocidas en nuestros tiempos, ya que las hemos escuchado un sin numero de veces acompañando a representaciones visuales de cualquier tipo. Por ejemplo el ultimo movimiento de el verano es común escucharlo cuando vemos en una pelicula animada una escena de tormenta, de lluvia o en momentos muy dramáticos. El primer alegro de la primavera lo hemos podido escuchar muchas veces cuando se nos presenta una imagen de la primavera o ya sea de un bosque muy vivo y caricaturesco. El primer movimiento del otoño siempre lo podemos relacionar con actos intelectuales, o cuando menos muchas veces se le ha dado este contexto.
Creo que al haber sido creada esta obra con un momento o suceso especifico en mente esta obra representa mucho mas de lo que la musica nos podría decir por si sola, podemos llegar a comprenderla de manera mas fácil y relacionarla con algo en especifico en nuestras mentes y no solo estar escuchando musica si no estar escuchando ideas y momentos de la forma en que el compositor y también los interpretes nos la presentan.

Por ahí lei que la mejor forma de apreciar la musica, sobretodo la musica clásica e instrumental, es escucharla una y otra ves. Nada mas cierto, es necesario un oído critico y una actitud abierta para poder realmente apreciar este tipo de musica, en la actualidad es muy raro escuchar este tipo de musica y mucho mas raro ponerle atención. Para ser sinceros antes de hacer este escrito nunca había puesto mucho tiempo a escuchar musica clásica, si me gusta la musica instrumental pero nunca le dediqué tiempo a escuchar musica clásica y menos con un oído critico, jamas pase de escucharla de fondo en algún programa para completar algún cliché de aquellos de Vivaldi y las cuatro estaciones. Pero es ahora que sabiendo algunos conceptos e ideas de aquellos tiempos se puede disfrutar mucho mas esta musica. Al fin y al cabo la musica no va hacia donde tu estas ni se adapta a tus gustos eres tu el que se transporta a donde esta la musica.

Sitiografia:
Funeral for the Queen Mary
http://www.cpdl.org/wiki/index.php/Funeral_Music_for_Queen_Mary_(Henry_Purcell)

Henry Purcell
http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Purcell

Antonio vivaldi
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi

Las cuatro estaciones
http://es.wikipedia.org/wiki/Las_cuatro_estaciones

El arte de la Fuga
http://es.wikipedia.org/wiki/El_arte_de_la_fuga
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Art_of_Fugue
http://imslp.org/wiki/Art_of_the_Fugue,_BWV_1080_(Bach,_Johann_Sebastian)
http://www.bach-cantatas.com/NVD/BWV1080.htm

Musica Instrumental
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_instrumental

Musica del Barroco
http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco_(m%C3%BAsica)
http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsica_barroca
http://www.pianomundo.com.ar/teoria/barroca.html

Glosario
http://www.essentialsofmusic.com/glossary/m.html

bajo continuo
http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_continuo

Camerata Florentina
http://es.wikipedia.org/wiki/Camerata_Florentina